"Переконана, що музика має позитивний вплив на людину, на її здоров'я та стан душі, допомагає відновити сили, «надає крила». Вокал - це свого роду медитація. Навчитися співати може кожен. Для цього необхідно знайти гідні джерела інформації, виявити велике бажання, терпіння, старання та прагнення до постійного пошуку та самовдосконалення."
Комплексна підготовка дітей до професійної творчої діяльності артиста естради. Виховання майбутнього артиста як творчу, гармонійно розвинену особистість.
Раді запропонувати заняття з таких дисциплін:
Наші заняття дають можливість поринути у вирву професійного музичного життя, відчути в собі сили побачити та відчути тонкощі вокалу та виконавської майстерності загалом. Готуємо учнів до конкурсів, кастингів, шоу та інших тематичних заходів.
Ми намагаємося знайти до кожного індивідуальний та гнучкий підхід з огляду на побажання учня.
Пропонуємо професійне навчання вокалу та грі на фортепіано дітей та дорослих з будь-яким рівнем підготовки.
На базі нашої студії вокалу функціонує власна проджект-студія звукозапису, створена для використання у навчальному процесі.
Ми навчимо не тільки досконало володіти своїм голосом і розкрити всі грані його звучання, зробити перші кроки на шляху до популярності, а й придбати шар знань, який необхідний для справжнього співака.
Фортепіано – це цар інструментів, який століттями тішить слух людства. Це не просто 88 чорно-білих клавіш, це ціле царство нових знань та вмінь.
Гра на фортепіано розвиває слух, внутрішню музичність, співучість. Так, фортепіано це не легко, але із сучасним підходом та методиками, можна навчитися грати на цьому інструменті у власне задоволення.
За однаковими нотами грають мільйони людей, але як по-різному звучить цей інструмент у кожного.
Всім бажаючим навчитися співати руками і висловлювати свій музичний світ у водоспаді звуків, що ллється, ми пропонуємо уроки гри на фортепіано. Викладання ведеться як найменшим учням, так і дорослим; як «з нуля», так і у продовження Ваших існуючих знань і умінь. Адже інструмент плюс голос це чудовий тандем.
На базі нашої школи вокалу функціонує власна проджект-студія звукозапису, яка створена для використання у навчальному процесі.
Студія обладнана всім необхідним для якісного запису демо наших учнів.
До структури навчання входить студійний практикум. Практичні заняття включають підготовчу роботу перед записом, робота зі студійним мікрофоном, аналіз вокалу і роботу над помилками.
Ви зможете записувати пісні у власному виконанні для себе, своїх друзів, рідних та близьких.
У нас Ви можете розучити пісню та тут же її записати!
Індивідуальний майстер – клас з вокалу від Любові Татарової;
Абонемент на місячний курс навчання.
На майстер-класі Ви дізнаєтесь, як співати гарно, а головне правильно. Ознайомтесь із методиками професійного навчання.
«Співати може кожен!» - це для нас не просто твердження, а одне з гасел студії Bel Сanto. Ми допоможемо Вам подолати сором і невпевненість і підкріпимо існуючі навички професійними знаннями.
Термін дії сертифікату – 3 місяці.
Вартість сертифіката:
60 хв. (1 день) – 1000 грн.
60 хв. + 60 хв. (2 дні) – 2 000 грн.
+38 (050) 878 5412| Вокал | Фортепіано | |
| Індив (4/8) | 4000/8000 | 5000 |
| Комбо (4 інд + 4 груп) | 6000 | -- |
| Група (8) | 4000 | -- |
У світі існує безліч методик навчання вокалу. Всі вони по-своєму унікальні, але не всі є ефективними. Ефективна програма навчання має бути заснована на знаннях, досвіді та навичках автора. Якщо викладач даватиме лише теорію, то навряд чи ця методика буде ефективною.
Співати може кожен! Це твердження є слоганом нашої школи. Якщо людина має здатність чути і говорити - вона може навчитися співати.
Багато хто стикався з ситуацією відмови у навчанні вокалу у приватних школах та окремих викладачів із формулюванням – проф. непридатний. В даному випадку варто замислитися про проф. придатність педагога, а чи не учня. Потенціал має кожен, але не кожен викладач зможе його розкрити.
Звичайно ж, у кожного з нас є свої задатки, хист до музики і звичайно ж не всі зможуть співати як Вітні Х'юстон, але при належному старанні та правильному підході до навчання ви зможете максимально розкрити свій потенціал.
Талант - це ніщо інше, як розвинені природні задатки. Якщо не розвивати свою музикальність, то природній хист до музики засяде у засіках нашого мозку і ніколи не переросте у талант. З іншого боку, не маючи добрих задатків спочатку, завдяки своїй працьовитості та бажанню можна досягти високих результатів.
Людина, яка співає, має прагнути чути себе зі сторони. Передбачати те, що вона хоче донести до слухача. Професіонал від аматора відрізняється саме цим умінням.
Усіма процесами у нашому організмі керує головний мозок. Спів, як процес вилучення звуку, не є винятком. Нам залишається лише навчитися керувати своїм вокальним апаратом, скоординувати слух та голос між собою.
Звук – це коливання, які за допомогою наших вух потрапляють у мозок. А мозок, у свою чергу, посилає імпульс на зв'язки, які відтворюють оброблені коливання.
Голосові зв'язки – це м'язи натягнуті, як струни, на нерухомих хрящах і їх функцією є саме відтворення коливань.
Тобто, спочатку ми повинні почути звук, обробити його в головному мозку (проспівати про себе), а потім відтворити вголос.
Ми з вами дуже обережно ходимо в темряві, пересуваючись сантиметром за сантиметром, тому що погано бачимо. Так само зі звуком - не варто вимагати від зв'язок мчати на повному ходу, якщо ми неправильно обробили почутий звук. На превеликий жаль, дуже часто, подібна гонитва за звуком закінчується в кабінеті фоніатру.
Багато людей спочатку не потрапляють у ноти, говорячи музичною мовою – «дитонують». Природа цього явища різна - хтось шукає звуки зв'язками затискаючи їх, хтось не встигнувши почути звук вже намагається його відтворити, а хтось і взагалі згадує незадоволене обличчя родичів і друзів з дитинства постійно чуючи фразу - «не співай!»
Все це і є та сама психологічна проблема координації слуху і голосу, звідси неправильний вплив на вокальний апарат.
Резюмуючи вище сказане, хочемо побажати Вам уважно ставитись до вибору педагога для себе та своєї дитини.
З повагою Любов Татарова.
Хочу відзначити, що вокал – це синтетичний вид мистецтва, який потребує безліч часу та зусиль.
Ми повинні виробити навички співати красиво і правильно задіявши дихання, слух та артикуляцію для організації подачі звуку. І багато в чому, це дозволяє зробити наша самодисципліна, завзятість та самоконтроль.
Вокальна техніка – це безліч вправ, які допомагають співати складну музику, не напружуючи вокальний апарат. «У вас немає слуху та голосу» - лише побутові штампи, які часто не дозволяють нам зробити перший крок на шляху до мрії: гарно співати.
Якщо ви можете говорити - ви маєте голос. Якщо ви чуєте, у вас є слух!
Навчитися співати може кожен. І це моє глибоке переконання, що ґрунтується на багаторічному досвіді. Весь секрет в організації слуху та голосу. Ваш викладач повинен налаштувати взаємодію голосового апарату з головним мозком і перетворити цей процес на звичку.
Подібне питання я чую щодня. Але на нього ми можемо відповісти самі, без допомоги професіонала.
По-перше, це відсутність больових відчуттів під час виконання пісні. Якщо вони є, значить, щось пішло не так і ми на шляху до кабінету лікаря-фоніатра, а не на сцену. При правильній організації дихання больових відчуттів не повинно бути.
По-друге, звук має бути чистим і природним, що не ріже слух. Ми маємо навчитися чути себе. Це один із основних моментів на шляху до успіху.
Намагатися копіювати голос іншого виконавця є помилкою. Це шлях у нікуди. Ваш голос є унікальним. І лише власне виконання дозволить керувати зв'язками правильно.
Обов'язково треба робити запис аудіо свого виконання, та, не соромлячись, проведення роботи над помилками. Майже кожній людині потрібно звикнути чути свій голос.
На сьогоднішній день доступна маса інформації про види та техніки вокального дихання. Стверджувати, що вони правильні чи неправильні, було б некоректно з мого боку. Вибирати потрібну техніку слід на підставі жанру музики, яку ми хочемо співати.
На мій погляд, найпродуктивнішим видом дихання для виконання естрадного вокалу є діафрагмальне (черевне). При такому способі звук будується на видиху. Утримуючи повітря діафрагмою і м'язами преса, утворюється повітряна подушка, за допомогою якої повітря поступово виходить назовні. Тим самим видих коливає зв'язки, які розташовані в гортанній порожнині, як дві нитки.
Дихання – це основа правильного звуковидобування та двигун наших зв'язок, саме тому його називають опорою. Чим сильніше ми видихаємо, тим більші коливання виробляють зв'язки. Дихання впливає як на тривалість звуку, так і на його силу. Ми повинні забути про «натискання» на зв'язки.
Дихання – це вокальна рівновага та стійкість. Навчившись правильно дихати, у нас ніколи не виникне проблем зі складними нотами.
Співаємо як говоримо. А говоримо ми на видиху, не напружуючи зв'язки, самі того не помічаючи.
Багато хто запитує: "Як зробити голос красивим, сильним, оксамитовим?"
Почнемо з того, що у кожного своє індивідуальне забарвлення голосу (тембр), яке дане від природи і воно унікальне. Це подібно до відбитків пальців. Коли ми починаємо штучно впливати на голосовий апарат, спираючись на зв'язки, копіюючи когось, ми втрачаємо свою індивідуальність і в результаті можемо нашкодити зв'язками.
Для того, щоб наш голос розкрився, став пізнаваним, знайшов силу звучання, його потрібно тренувати, але при цьому не напружувати, а розслабляти, спираючись на вокальну техніку. Цьому можуть допомогти вокальні прийоми. Вони організують наше дихання, апарат артикуляції, розширюють діапазон, прикрашають тембр, розкривають наше індивідуальне звучання.
У будь-якому виді мистецтва, спорту є своя техніка виконання, спираючись на яку ми отримуємо професіональні навички. Професіоналізм не вимірюється дипломами – це наша скарбничка знань та вмінь!
Не варто мислити стереотипами: шириною вокального діапазону, кількістю октав, тембрами. Все це прийде і стане зрозумілим у процесі навчання та вдосконалення.
При розборі будь-якого твору ми маємо приділити належну увагу наступним моментам:
1. Мелодія. Доскональне вивчення мелодії є запорукою успіху у розучуванні твору. Через наші вуха звук потрапляє в мозок, де обробляється, після чого йде імпульс на зв'язки до відтворення. Мелодія має звучати в голові, як думки «про себе», що дозволить співати не напружуючись.
2. Ритм. Кожна пісня має ритмічний малюнок, який необхідно ідеально розібрати. Ми маємо орієнтуватися на опорні ноти (сильні частки).
3. Текст. Крім смислового наповнення твору, текст містить у собі досить сильну технічну частину пісні. Він має бути ідеально артикуляційно відпрацьований. Ми повинні намагатися співати не лише голосні, а й приголосні літери. Приголосні літери виступають у ролі «скелета», який дозволяє «нанизувати» на нього голосні і робити звуковидобування м'якішим.
4. Необхідно приділити особливу увагу складним місцям, вдаючись до відповідних вокальних прийомів (дихання, мелізми, високі ноти тощо)
5. Емоції. Ми не повинні забувати наповнювати пісню відповідним емоційно-змістовним планом. Відчуваємо, що співаємо та намагаємося невербально передати настрій пісні.
Правильно розібраний твір – вагома частина успіху правильного виконання.
Співати може кожен!
1. Підвищення рівня ендорфінів. Коли ми співаємо, у нашому мозку збуджуються зони, які відповідають за задоволення. Тим самим ми підвищуємо рівень гормону радості в нашому організмі.
2. У процесі співу відбувається природне очищення дихальних шляхів. При застуді можна співати і навіть потрібно, якщо немає температури і болю в горлі. Дихання та вібрації виступають у ролі дренажної системи, що прискорює процес одужання.
3. Спів виступає природним нейростимулятором. Для центральної нервової системи вокал має велику цінність. Він сприяє інтенсивній роботі мозку, зміцнює нейронні зв'язки та включає розумовий процес.
4. Вокал знімає стрес. Поряд з танцями та живописом, вокал є найвищою формою медитації. Організм активно входить у роботу, при цьому ми отримуємо почуття спокою та радості.
5. Загальний позитивний вплив на організм. Спів тренує легені, насичує кров киснем. Задіяні м'язи преса, діафрагма, голосовий апарат, слух, що призводить до розвитку саморегуляції та концентрації.
Важливо пам'ятати, що больових відчуттів не повинно бути.
Співати може кожен!
У нашій студії вокалу ми прагнемо створити максимально комфортні умови для отримання знань нашими учнями. Ми цінуємо Вашу довіру та дорожимо кожним.
Ми зобов'язуємося організувати та забезпечити належне навчання кожного учня відповідно до обраного та оплаченого ним курсу.
Щоб процес навчання приносив максимальне задоволення і задоволення результатом, а так само, щоб між нами не виникало непорозумінь, переконливо просимо Вас ознайомитися з наведеними нижче правилами відвідування занять у нашій школі.
Ми любимо свою роботу і любимо, коли поважають нашу працю.
